Le coin de l'écran

Soleure sur Locarno

 La neige tombe sur une ville que les festivaliers désertent gentiment. Les Journées se terminent sur un élan vers le sud et l’été: la traditionnelle conférence de presse du Festival de Locaro  qui commence avec les voeux du président Solari et se conclut avec de la viande séchée et des fromages du Tessin.

Marco Solari, président depuis dix ans, rappelle que les «festivals sont des miroirs du temps». Ils doivent s’adapter. Conscient que la manifestation locarnaise ne peut devenir un simple «réduit à cinéphiles», il fait non pas un pas, mais plusieurs pas en direction de Nicolas Bideau. On se souvient qu’en 2008, un débat public avait viré au psychodrame national après que les responsable de la section cinéma eut appelé de ses vœux une touche supplémentaire de glamour sur les bords du Lac Majeur. Que ce haut lieu de la cinéphilie avisée devienne une succursale de la nouba cannoise ou, pis ! qu’il se mette à singer le jeune festival de Zurich (oui, celui qui invite Stallone et à l’entrée duquel Polanski se fait arrêter), l’idée est intolérable. Pas de starlette sur la Pizza Grande. A Locarno, les vedettes ce sont Michel Piccoli, Abbas Kiarostami ou Nanni Moretti, et le tapis rouge les projections sous les étoiles. Ceci dit, entre gens de bonne intelligence, le dialogue est toujours possible. Solari a mis de l’eau dans son merlot. Le festival s’ouvre au «glamour intelligent» (soit Kiarostami, Piccoli, Moretti...) ((Cyniquement : Rohmer c’est fini, Clint Eastwood, on peut toujours rêver...)).

L’artisan de cet accord entre cinéphilie pointue et glamour digne, c’est Olivier Père, le nouveau directeur artistique. Venu du Festival de Cannes, le remplaçant de Frédéric Maire découvre à Soleure les complexités linguistiques de la Suisse. Il dit deux mots en allemand, «Guten Abend», et tant pis s’il n’est que 11 heures du matin... Il promet de retrouver l’allemand du bac qui a disparu avant d’esquisser les grandes lignes de Locarno. Le nombre de films projetés sera réduit, les sections redéfinies – Ici & ailleurs passe à la trappe. On célébrera le 2oe anniversaire des Pardi di Domani, la rétrospective sera consacrée à Ernst Lubitsch et la section Open Doors à l’Asie centrale. Un Léopard d’or sera décerné à Locarno. Et à propos de léopard, hommage est rendu à l’emblème tacheté du festival : cette année, le fauve bondit avec une grâce incomparable. «J’espère que cet animal, cette énergie, ce mouvement en avant symbolise le festival de Locarno». On se réjouit donc du retour des beaux jours.

Soleure dans la Nuit des nominations

Soleure est son premier grand rendez-vous avec le monde impitoyable de la culture. Didier Burkhalter y a fait l’autre jour une première apparition furtive, en compagnie de son épouse bien aimée. Histoire de prendre la température du bain. Ce soir, il s’est jeté à l’eau, bravement. La presse l’attendait à l’entrée de l’Uferbau où se déroulait le deuxième Nuit des Nominations. Micros tendus, objectifs dressés, elle a coincé le nouveau Conseiller fédéral dans un coin. Stoïque, il a longuement répondu aux questions avant de se diriger vers l’estrade, tout au fond du bâtiment pour prononcer son premier discours culturel.

Couchepin était goguenard, taquin, provocateur; il avait des plaisirs de satrape à turlupiner le petit monde du cinéma. Burkhalter entend visiblement marquer une rupture avec son prédécesseur. Il prône le dialogue, la conciliation, l’écoute et Nicolas Bideau semble s’être mis au diapason, lui qui traverse son premier Soleure sans esclandre ni excommunications.

Le nouveau ministre de la culture a relevé deux titres de films projetés à Soleure: Face au juge et La Guerre est finie. Il espère que le premier n’évoque pas la position du cinéma suisse face à son ministre de tutelle et que le second permet d’imaginer le futur.

Bref, il est heureux de faire connaissance de la grande famille du cinéma, qui ne ressemble à aucune autre. Il aime beaucoup le cinéma, se dit fasciné par le lien fragile unissant l’histoire au public. Il éprouve de l’admiration pour l’obstination des cinéastes, ssemblable à celles des politiciens. Et même si ses priorités, et les priorités nationales, sont la santé, le social, la formation et la recherche, le 7^e art atteint un rang supérieur au 7^e dans ses préférences. Il cite Home, Giulia’s Verschwinden et Herbstzeitlosen parmi les films suisses qui l’ont touché.  Il souligne les affinités naturelles existant entre le cinéma et la société puisque tous deux projettent.

Comme il apprécie particulièrement les films qui portent le débat sur la place publique, il tire son chapeau au Invictus de Clint Eastwood, qui «parle de valeurs éternelles» comme le pardon. Il cite comme un mantra les vers qui accompagnaient Mandela dans sa captivité: «Je suis le maître de mon destin, le capitaine de mon âme». Didier Burkhalter est applaudi. Examen de passage réussi.

Comme l’heure avance, les nominations se font au pas de charge. Un présentateur glose dans le brouhaha général, les noms s’affichent sur l’écran, suscitant des rugissements de joie épars. Ce nouveau rituel consiste à donner le nom ou le titre des finalistes qui, le 6 mars prochain à Lucerne, concourront pour le Prix du cinéma suisse (Quartz est son petit nom).

Meilleur court métrage: A Côté, Las Pelotas, Schönzeit, Zahn um  Zahn

Meilleure musique: Giulias Verschwinden (Balz Bachmann), L’Enfance  d’Icare (The Young Gods) et The sound of Insects (Norbert Moslang)

Meilleur scénario: Complices (Frédéric Mermooud), Giulias Verschwinden (Martin Suter) et Sinestesia (Erik Bernasconi)

Meilleur espoir d’inteprétation: Jennifer Mulinde-Schmid (Die Standesbeamtin), Uygar Tamer (Dirty Money) et Giorgia Würth (Sinestesia)

Meilleur interprétation féminine: Marie Leuenberger (Die Standesbeamtin),Sunnyi Melles (Giulias Verschwinden) et Melanie Winniger (Sinestesia)

Meilleur interprétation masculine: Antonio Buil (Cœur animal), Bruno Ganz (Giulias Verschwinden) et Roeland Wiesnekker (Der Fürsorger)

Meilleur docummentaire: Die Frau mit 5 Elefanten (Vadim Jendreyiko), Rocksteady (Stascha Bader, Sounds and Silence (Peter Guyer et Norbert Wiedmer), Space Tourists (Christian Frei) et The Sound of Insects (Peter Liechti)

Meilleur film: Cargo (Yvan Engler, Ralph Etter), Cœur animal (Séverine Cornamusaz)l, Complices (Frédéric Mermoud), Giulias Verschwinden (Christoph Schaub) et Tannöd (Bettina Oberli)

Morale: l’Académie a voté juste et avec cinq nominations, Giulias Verschwinden est l’immense favori de cette deuxième Nuit des Nominations. Les Romands se réjouissent naturellement de la double nomination dont jouissent Complices et Cœur animal, deux premiers longs métrages. Séverine Cornamusaz laisse éclater sa joie. La nuit est belle, elle promet d’être longue.

Soleure: quel avenir pour la critique de cinéma?

Comme devant la mort, nous sommes tous égaux face à la crise. Les critiques de cinéma, parasites du 7^e art, paient un lourd tribut au krach puisqu’ils sont près de mille au monde à avoir perdu leur travail depuis la crise des subprimes – dont une douzaine en Suisse. Il y a dix ans, pratiquement tous les grands journaux occupaient deux critiques de cinéma. C’est bien fini. Le Blick n’a plus de critique de cinéma, l’espace se réduit, les appréciations sont en passe de remplacer les articles de fond, on préfère parler des starlettes que des œuvres.

Une Table ronde, intitulée L’analyse remplacée par les petites étoiles – la critique de cinéma aux oubliettes? fait le point sur ce changement de paradigme, Autour de Christian Jungen, elle réunit Gerhard Midding (Berliner Zeitung), Bea Cutta (productrice et distributrice, Look Now) Res Strehle (rédacteur en chef au Tages Anzeiger) Christoph Egger (mis à la retraite anticipée par la NZZ).

Tous s’accordent pour dire que la présence du cinéma est indispensable dans les journaux. Christoph Egger est très pessimiste sur l’évolution du métier qui va conduire à la disparition des journalistes libres. Gerhard Midding envie la diversité de l’offre cinématographique en Suisse, un petit pays qui ose sortir du mainstream; en Allemagne, les rédactions connaissent aussi des réductions de personnels et des modifications  dans la texture des journaux: l’interview tend à remplacer l’analyse et ne trouve plus place en pages culturelles mais dans une section appelée Panorama… Il cite la remarque d’un chef lui demandant de raccourcir la nécrologie qu’il a consacrée à Rohmer : «Ce n’est quand même pas Clint Eastwood». La cinéphilie s’en va toute seule…

Res Strehle se veut rassurant: le Tages Anzeiger n’a mis aucun critique à la retraite. Il regrette le vide laissé par les grandes plumes de la NZZ. Il estime que «le journalisme cinématographique a une grande signification, surtout dans des villes culturelles comme Zurich, la culture est au centre des médias supranationaux ». Lui-même apprécie le cinéma ; il y va deux foisd par mois. Les derniers films qu’il a vus? Avatar (il s’en excuse presque) et Le Ruban blanc. Optimiste malgré tout, il rappelle que son journal parle de cinéma deux fois par semaine, car le cinéma reste l’art populaire par excellence, tandis que l’opéra ne fait l’objet que de deux articles par année. Il pense enfin que le support papier est en passe de devenir un produit élitaire dans lequel la critique occupera une place importante  en réaction aux avis disséminés sur l’internet..

Bea Cutta souhaite de tout cœur qu’en ces temps où l’inculture gagne du terrain, où le souvenir de Rohmr déjà s’efface, la critiquer reprenne du ppoil de la bête: «La vraie critique est nécessaire». La distributrice déplore que les critiques deviennent de plus en plus courtes, que les éditeurs les conçoivent comme un service dans les pages Lifestyle. Le pire serait que la critique devienne une prestation de service. La plupart des médias reprennent déjà des textes d’agence.

La disparition de la critique entraînera la disparition de salles de cinéma, et la disparition de films d’art et d’essai. C’est toute la biodiversité culturelle qui est menacée…

 

 

 

Soleure: films suisses et critiques français

 Nous y en a pauvres provinciaux, pieds crottés, qu’on montre nos petites images aux beaux messieurs de la capitale… Bon, on n’est pas obligé de cultiver un complexe de supériorité, d’autant plus que l’exercice, justement intitulé Nouveaux films suisses en discussion, est épatant: il s’agit de confronter des œuvres helvétiques au regard de critiques étrangers, qu’on ne peut guère suspecter de subjectivité ou d’indulgence.

Cœur animal, de Séverine Cornamusaz, Verso, de Xavier Ruiz, Face au juge, de Pierre-François Sauter et La Guerre est finie, de Mitko Panov sont analysés par Catherine Bizern (Entrevues), Charles Tesson (Cahiers du Cinéma) et Corinne Rondeau (France Culture).

Patrick Ferla, qui anime le débat, procède à la mise à feu du logos en demandant «Pourquoi écrivez-vous sur le cinéma?». Corinne Rondeau prend la tangente: à la question «D’où viennent les images?», elle préfère se demander «Où vont les images?», les merveilleuses images qui aident à se situer dans l’espace contemporain. Charles Tesson évoque un souvenir d’enfance: dans les pièces de théâtre de son village, quelque chose clochait. Les comédiens, c’était l’instituteur, le charcutier… Il a fallu, plus tard, que le cinéma lui  donne «l’intensité de la réalité». Enfin, le 7^e art rappelle à Catherine Bizern des «enfants qui jouent à vrai ou faux».

Les présentations faites, Cœur animal passe au tamis. Les personnages archétypaux, la pauvreté de narration ont d’abord irrité Corinne Rondeau; elle s’est laissé séduire à la troisième vision. Sa glose est inspirée lorsqu’elle parle de «météorologie intime». Elle observe que le film «s’ancre dans la viscéralité parce qu’il cache une ombre – il est dédié à la grand-mère de la réalisatrice. Ce n’est pas un film réaliste puisqu’il se fonde sur une mythologie familiale» Charles Tesson apprécie le début, de nature plutôt documentaire, moins la fiction: les personnages sont trop chargés, le trait un peu appuyé». Soit, selon Catherine Bizern: «Cœur animal reste constamment attaché au signifiant, ne laisse pas le paysage devenir» (sic)…

Place à Verso, une «série policière et psychologique comme les Américains savent bien les faire» Charles Tesson était «très preneur» d’un film sur Genève, qu’il connaît mal. Il apprécie les statistiques (drogues, crimes, prostitution) données au générique de début, mais regrette, que la fiction se situe dans un non-lieu appartenant aux conventions du cinéma d’action. Il dénonce les inutiles travellings d’une scène de poker qui «miment l’état du cinéma d’action». Ses collègues tombent d’accord: beaucoup d’énergie, un «désir démesuré» mais des poncifs, un scénario alambiqué, trop de fausses pistes, trop de références (Birdy, Shining, bandes annonces…), trop de thèmes (rivalité, gémellité…), «tout est surligné». Bref, si Ruiz filmait «le dixième de son scénario, le film serait dix fois meilleur».

Face au Juge, le documentaire de Pierre-François Sauter, plaît énormément à Charles Tesson: «Le film tient son titre». Ni le juge, ni le cinéaste, ni le spectateur n’occupent jamais une place de justicier. «Comment la parole revient sur l’acte et comment le juge la traduit. La personne se reconnaît-elle dans les mots du juge? Comment se mettent-ils d’accord sur la scène réelle qu’on ne verra pas? Plutôt que de raconter des tranches pseudo glauques, la politesse du verbe reconstruit l’univers».  Catherine Bizern est restée sur sa faim: elle ne voit pas quel est le point de vue du cinéaste, elle ne comprend pas certains cadrages. Et se demande pourquoi le film s’arrête là. Corinne Rondeau rétorque qu’il y a une unité de temps: le film raconte une journée du juge.

Les trois critiques ont aussi apprécié La Guerre est finie. Comme l’auteur de ces lignes ne l’a pas vu,  son attention s’est rapidement dissipée.

 

Soleure: so sprach l’OFC

Le calendrier maya, qui annonce la fin du monde pour 2012, a forcément raison. La preuve? Il n’a prévu aucune polémique à Soleure en 2010, et cela se vérifie depuis jeudi. L’année dernière, les Journées avaient commencé dans le feu de la vindicte. Nicolas Bideau voué aux gémonies, les cinéastes parlant de le traduire en justice. La traditionnelle conférence de presse de l’OFC avait été lancée par son directeur, Jean-Frédéric Jausslin, sous les auspices de «Paix aux hommes de bonne volonté». Dans les salons de l’hôtel Krone, la masse des cinéastes entraînés par Samir scandait «Bideau les auteurs auront ta peau»! Cette année, c’est calme plat. La branche doit avoir les yeux tournés vers Avatar.

Bon, la séance d’information de l’Office fédéral de la culture est moins excitante que le film de James Cameron. Elle annonce une bonne nouvelle: le budget global du cinéma suisse, augmenté de 1, 7 millions de francs, atteint 46 939 300 cette année. Sinon, la conférence porte sur «l’évaluation des régimes actuels (2007-2010) et les perspectives relatives aux futurs régimes d’encouragement du cinéma (2011-2015)». Elle se déroule à nouveau au Stadttheater. La mise en scène a toutefois changé. Au pupitre coincé côté jardin dans une tradition du théâtre beckettien (saison 08) a succédé un canapé cossu flanqué de deux fauteuils relevant plutôt de la tradition boulevardière.

S’y installent Thomas Geiser (Université de Saint-Gall, FOCAL), Laurent Steiert (OFC), Nicolas Bideau et Anne-Catherine de Perrot. Cette dernière, sociologue de son état, mène une évaluation des régimes d’encouragement actuels ce qui nous vaut du bon jargon sociologisant («Nous sommes en train d’analyser l’analyse de l’impact»), mais aussi des chiffres plus ou moins palpitants: 323 questionnaires ont été envoyés, 148 ont été remplis; ce taux de 46 % de participation est jugé «très satisfaisant». Et encore des portes joyeusement enfoncées: la consultante est frappée par l’intensité des interactions entre les requérants et l’Office. La force de mobilisation de la branche cinématographiques est très forte en comparaison des autres secteurs artistiques, a-t-elle remarqué – ben oui, faire un film coûte plus cher que de faire un dessin au néocolor…

On a même droit à un graphe: l’«Eisberg Modell» qui réunit sous les traits du pire ennemi du Titanic les structures formelles (visibles) et informelles (immergées) constituant la réalité du cinéma suisse. Conclusion de l’analyste analysante: les trois pôles doivent bien s’entendre. Et les pingouins bien rigoler.

On peut s’accorder avec Nicolas Bideau lorsqu’il rappelle que «la Suisse est une mécanique de précision formidable». On peut aussi se dire qu’il y a toujours de l’argent lorsqu’il s’agit d’enculer les mouches. Sinon, le chef de la section cinéma de l’OFC a mis sur pied un groupe de «professionnels de la profession» regroupant, outre les habituels réalisateurs et producteurs, des distributeurs, des exploitants de salles susceptibles de garantir non la qualité et la popularité des films, mais peut-être leur visibilité. Et aussi de s’interroger sur l’avenir des salles, notamment l’équipement en digital qui permettra de diffuser les Avatar à venir.

Nicolas Bideau a commis un lapsus amusant en disant «Cet esprit démocratique qui nous abysse toute» au lieu de «habite tous». Abysse toute… Redoute-t-il le naufrage du cinéma suisse? Ou pense-t-il à un fameux succès de ce foutu wonder boy de James Cameron ?

Soleure: sale temps pour les nains de jardin

 C’est tout démuni qu’on se pointe à Soleure. Les années précédentes, en guise de fanfare d’accueil, il y avait une de ces puissantes polémiques comme seuls les milieux du cinéma suisse savent les susciter, un tohu-bohu martial sur l’air de «Bideau, salaud, le petit peuple des artisans de l’image aura ta peau». En 2010, rien. Pas la plus petite miette de controverse à se mettre sous la dent. Au bar du Landhaus, centre névralgique du Festival, quelques Romands se demandent si Jean Perret, qui s’apprête à quitter la direction de Visions du Réel pour diriger le Département cinéma de la HEAD, à Genève, va racheter sa caisse de pension... Ces préoccupations traduisent un certain embourgeoisement du 7^e art, non ?

En fait, le cinéma suisse fait un peu profil bas. Il y a quatre ans, on s’apprêtait à bouffer le monde. Vitus et Mein Name ist Eugen triomphaient. Aujourd’hui, la conjoncture est plus morose, Sennentuntschi, le nouveau film de Michael Steiner, est interrompu pour des raisons économiques, et Nicolas Bideau a enfilé une étrange veste carrelée qu’on dirait sortie de la garde-robe de Sherlock Holmes, mais on s’écarte là du sujet.

La Reithalle, où se déroule la soirée d’ouverture, affiche complet. Dans son discours, Ivo Kummer, se veut rassurant: «Je ne suis pas le porte-parole d’un hôpital. Le cinéma suisse n’est pas malade. Le cinéma suisse se porte bien. Ce qui lui manque c’est la courage et peut-être un peu de joie de vie. De nombreux films actuels rappellent le cinéma de nos grands-pères. Ils sont réalisés avec beaucoup de savoir faire mais nos racontent des histoires qui demeurent à la surface des choses». Le directeurs des Journées de Soleure balance quelques vacheries à l’adresse de son éternel adversaire, Nicolas Bideau, chef de la section cinéma à l’Office fédéral de la culture: «Je pense que la formule «populaire et de qualité», à l’enseigne de laquelle la Confédération nous a prédit de fabuleux succès a conduit à l’échec quatre ans après son lancement. Les «locomotives» tant vantées se sont rarement mises en branle. Les wagons accrochés derrière ont pris leur indépendance et dépassé par leurs propres forces les locomotives en panne. Le bilan est décevant. Au moins a-t-on fait une découverte de plus : avec les prophètes, le mieux est de s’entretenir quatre ans après». Ce n’est pas vraiment de la dynamite, mais ça y ressemble...

 Ensuite, Doris Leuthard fait un premier discours à Soleure. La Présidente de la Confédération rappelle qu’en temps de crise «le cinéma, la culture en général sont plus importants pour les gens» et souhaite qu’il y ait davantage d’argent pour cet indispensable lubrifiant existentiel – mais n’appelle pas la bénédiction de Dieu sur le 7^e art.

 Les mots d’Ivo Kummer font espérer un film d’art et d’essai de derrière les fagots. Brecht dans les squats, plan séquence de douze heures sur la nuit zurichoise, situationnisme appenzellois... Mais en guise d’ouverture, on nous propose Zwerge sprengen – la trauction officielle, Faire sauter les nains, est insatisfaisante, car le film de Christof Schertenleib ne saute pas les nains à la poêle, il les explose, les dynamite, les ventile. L’emblème de la réplétion helvétique pulvérisé en son jardin ça une charge symbolique, non? C’est un film anarchiste ? Euh, oui, mais avec la bénédiction de Dieu, des meubles IKEA et un compte en banque.

Prenons l’univers. En son centre, la Voie lactée. Au milieu de notre Galaxie, cette bonne vieille terre. On zoome encore vers le centre: l’Europe, la suisse, Berne, l’Emmenthal. Et au cœur de ce jardin verdoyant et préservé, le nain de jardin, le nombril de l’univers, l’écho mineur de l’œil de Dieu, là-haut, très haut. Après Herbstzeitlosen, l’Emmenthal se profile comme le biotope de la comédie helvétique consensuelle.

Hannes et Thomas Schöni sont frères jumeaux. Le premier est un mariolle de la finance, toujours sur les routes, entre deux femmes, entre deux coups fumants; le second, médecin, a pignon sur rue, une femme aimante, un enfant hyperactif. Il a construit sa vie à l’ombre du père, pasteur de son état.

Chaque dernier dimanche de septembre, a famille se réunit au grand complet dans le jardin du pasteur pour faire exploser des nains et formuler un vœu par explosion. Cette année, la crise frappe les frangins: crise de la quarantaine, crise sentimentale, crise financière. Vont-ils claquer leurs économies, plaque femmes et enfants, s’envoler à Casablanca avec un amour de jeunesse? Non. La subversion n’est pas à l’ordre du jour dans Zwerge sprengen. La dernière scène entérine le retour à l’ordre patriarcal protestant rural bernois. Les hommes ont bien labouré, les femmes sont enceintes et, les nains explosés, on chante avec ferveur les grâces.  

Critiquer le mot d’ordre «populaire et de qualité» est de bonne guerre. Mais pourquoi présenter en ouverture d’un festival qui défend la ligne auteuriste une comédie d’obédience télévisuelle qui vise à la popularité sans nécessairement souscrire à la clause « qualité» ?