Le coin de l'écran

Locarno: and the winners are...

Comment dit-on «glander à coin pendant les vacances d’hiver» en chinois?  Han Jia? Non, ça, ça veut juste dire Winter Vacation. Il y est question d’une bande de jeunes qui, dans un petit bled du nord de la Chine, consacrent le dernier jour des vacances d’hiver à l’oisiveté et aux conversations filandreuses. Présenté comme le film le plus drôle jamais produit en Chine, Han Jia amuse effectivement à une ou deux reprises (le leitmotive du petit garçon à qui, chaque fois qu’il ouvre la bouche, se fait menacer d’avoir le cul botté par son oncle), mais rappelle que l’humour ne provoque pas partout les mêmes effets (Bienvenue chez les Ch’tis n’a d’ailleurs guère fait d’entrés à Shanghai).

Pour les collectionneurs de citations biscornues, herboristes de la phrase surréaliste, entomologiste du khoan nonsensique, Han Jia recèle une des sentences les plus mémorables de l’édition 2010 du Festival del Film Locarno : «Oublions ces pauvres mollusques apomictiques», lance le professeur de biologie incapable de retrouver ces notes. Se détournant des splendeurs de l’apomixie, soit un mode de reproduction asexuée, il assène à ses invertébrés d’élèves une leçon de métaphysique nihiliste qui les éclaire sur leur absolue insignifiance dans l’ordre cosmique des choses. Et puis, il quitte la salle, car il s’était trompé de classe.

Cette leçon vaut un sucre.

Donc le Jury officiel du 63ème Festival del film Locarno, composé d’ Eric Khoo, réalisateur (Singapour), Golshifteh Farahani, actrice (Iran), Melvil Poupaud, acteur (France), Lionel Baier, réalisateur (Suisse) et Joshua Safdie, réalisateur (États-Unis) à décerné le Pardo d’oro (Léopard d’or) à:

 

 

HAN JIA (Winter Vacation) de LI Hongqi, Chine.

Bravo, continuez à nous faire rire.

 

Le Prix spécial du jury attribué au deuxième meilleur film de la compétition va à: 

 

MORGEN de Marian Crisan, France/Roumanie/Hongrie

Un film sur l’immigration, un thème qui hane depuis quelques années le cinéma d’auteur, mais toutefois moins présent cette année à Locarno

 

Le Prix de la mise en scène est attribué à Denis Côté pour le film CURLING (Canada), une œuvre laconique et glacée dont le charme bizarre s’insinue lentement, comme le froid de l’hiver.

 

 

Le Léopard pour la meilleure interprétation féminine:

 Jasna Duricic

pour le film BELI BELI SVET (White White World) de Oleg Novkovic,

(Serbie/Allemagne/Suède). Intense, poignante, parfaite dans le rôle d’une femme cabossée par l’existence.

 

Et le Léopard pour la meilleure interprétation masculine: 

 Emmanuel Bilodeau

pour le film CURLING de Denis Côté (Canada). Il incarne un personnage taiseux, hanté, qui renaît peut-être à la vie. D’ailleurs il finit par se couper la moustache...

Cet un palmarès, euh un pardarès, honorable. Le jury ne s’est pas senti obliger de jouer le jeu de la provocation en récompensant l’un des trois films interdits au moins de 18 ans qui entachaient la sélection.

 

Du côté de la Compétition Cinéastes du Présent, c’est PARABOLES de Emmanuelle Demoris, France qui remporte la Pardo d’oro

 

Et le Prix du Public, récompensant le film qui a le plus plu aux spectateurs de la Piazza Grande, est décerné par votation populaire à THE HUMAN RESOURCES MANAGER de Eran Riklis, Israël/Allemagne/France.

Tous les autres prix, accessits, pardinits et satisfecits sur www.pardo.ch

L’année prochaine le festival aura lieu du 3 au 13 août. D’ici là. On peut aller à la Cinémathèque suisse, à Lausanne, qui reprend la rétrospective Lubitsch.

 

Locarno: et du côté de la Piazza grande?

Et du côté de la Piazza grande, vitrine du festival, haut lieu des réjouissance vespérales sous des cieux incrustés de diamants, c’était comment? Impression mitigée, là aussi. 

Evidemment, c’est un peu bizarre de commencer avec Au Fond des Bois, de Benoît Jacquot, film d’auteur certes bien ficelé mais plutôt antipathique avec cette femme qui consent à être violée et malmenée par une espèce de vilain gnome magnétiseur. Certes on n’est pas obligé d’aimer Rammbock, ixième relecture de Je suis une légende, ni être excessivement sensible au charme rétro de Hugo Koblet – Pédaleur de Charme, biopic sur un cycliste suisse légendaire se partageant entre bandes d’archives et chromos. Le Vilain Petit Canard russe est tellement vilain qu’on n’y revient pas. Quant à L’Avocat, sa vraie place est un dimanche à la télévision…

 

A propos de produit pour la télé, Horst Tappert, l’inoubliable interprète de Derrick, nous a quittés il y a quelques années. Mais son esprit reste bien vivant dans Das Letzte Schweigen, de Baran Bo Odar. A coté de cette daube, Navarro c’est du Lubitsch et Julie Lescaut du David Lynch!

S’emparant du plus sensible des sujets (la pédophilie aggravée d’assassinat), ce machin exhibe une indicible médiocrité scénaristique et dramatique que souligne un sound design grossier réalisé au bon gros synthétiseur vintage. Les comédiens sont plus épouvantbles les uns que les autres, pourtant ils ont prouvé ailleurs un exceptioel talent, à commencer par le Danois Ulich Thomsen, inoubliable incendiaire de famille dans Festen, de Vinterberg. Truffé de clichés importés des séries américaines et mal assimilés, incohérent, démagogique, poussif, Das Letzte Schweigen est absolument déplacé sur la Piazza. Le plus étonnant, c’est que les bons spectateurs applaudissent servilement. Il y a dix ans, vingt ans, la chose eût été huée à la mesure de sa pauvreté.

Ah oui, sur la Piazza, il y  aussi eu Svet-Ake, l’histoire d’un électricien kirghize, sympa.

Amateurs d’absurde et de délires, vous vous êtes justement réjouis de Rare Exports: A Christmas Tale, qui dynamite le Père Noël ou Rubber qui suit un pneu psychopathe.

Cyrus, tragi-comédie indie US séduit par sa finesse et son humour doux-amer, Kongavegur nous rassure sur l’irréductibilité finlandaise à la raison, The Human Resources Manager nous emmène dans un voyage initiatique macabre et drolatique. Et restent les stars absolues, Lubitsch avec To Be or Not To Be (1942), Francesco Rosi avec Uomini Contro (1970)…

Bon, sans vouloir entonner le couplet du «c’était quand même mieux autrefois», sans remonter aux jours heureux de l’été 1987 et son brelan royal,  soit Sous le Soleil de Satan (Pialat), Intervista (Fellini), Les Ailes du Désir (Wenders) projetés d’affilée sur la Piazza, on se souvient de moments autrement sensationnels - comme Laagan en 2001...  Significativement, chaque fois que l’on a douté au cours de ces dix jours, on est allés voir ou revoir un Lubitsch pour retrouver le goût du cinéma…

Le meilleur directeur artistique n’y pourra rien: le cinéma avait quand même une autre gueule autrefois. Parce que les réalisateurs ne sortaient pas d’écoles de cinéma mais de l’école de la vie. Parce qu’ils avaient lu des livres, bourlingué, bu, guerroyé, avant de passer derrière la caméra. Aujourd’hui, ils maîtrisent la grammaire cinématographique, mais n’ont pas grand chose à dire. Il est à parier que le jeune Baran Bo Odar n’a guère lu de livres dans sa vie, mais qu’il s’est gavé de séries télé.

On revoit Runaway Train (1985) d’Andrei Konchalovski, film d’action virile dans lequel deux prisonniers s’évadent d’une prison de haute sécurité en Alaska à bord d’un train fou. Pas d’imagerie générée par ordinateur à l’époque: c’est de la vraie tôle qu’on froisse, du l’acier trempé qui crache des étincelles. Les comédiens ont des gueules que la chirurgie esthétique a épargnées. Et le film,  haletant, relève de la métaphysique: le train roulant vers son inexorable destruction est une métaphore de la vie, le prisonnier debout sur le toit de la motrice, bras en croix dans le blizzard, un emblème de la liberté.

Le cinéma de fiction traverse une sérieuse crise d’inspiration. Il devra éteindre la télé et la wii, se remettre à lire et à regarder par la fenêtre s’il veut s’en sortir 

Locarno: heure de fermeture

A l’heure où la fatigue se fait sentir, où les désertions se multiplient, l’heure est aux bilans et aux pronostics. Exercices dépassionnée dans la mesure où la 63^e édition du Festival del Film Locarno, promise à de grandes espérances sous l’égide d’un nouveau directeur artistique s’avère en fin de compte plutôt décevante.

Eliminons d’emblée trois grotesques provocations, à savoir LA. Zombie, porno gay gore dans lequel u mort vivant verdâtre trempe sa pine ad libitum des la plaie des cadavres, Homme au Bain, porno gay auteuriste parisien, et Bas-Fonds, atrocité sotte et grossière, qui déshonorent le Concorso Internazionale mais aussi le 7^e art en général. Hormis ces trois bubons, le niveau a été correct sans plus.

Certes, Songs of Love and Hate (Suisse), essai contrit sur la puberté, Im Alter von Ellen (Allemagne), crise identitaire d’une hôtesse de l’air, Saç (Turquie), les affres laconiques d’un perruquier cancéreux, Luz Naz Trevas, évocation clipoïde d’un Robino des favelas (Brésil) s’oublieront à une vitesse inversement proportionnelle à l’ennui enduré pendant leur visionnement.

On aurait aimé aimer Cold Weather, caricature de cinéma indépendant américain. Mais le personnage principal, grand dadais inadapté qui voulait devenir Les Experts : Seattle mais bosse dans une usine de glace, est vraiment trop mou pour qu’on adhère à ses fantasmes Sherlockholmesiens. Le film me une demi heure à démarrer et au moment où on commence à s’intéresser é l’intrigue, crac, c’est fini, on reste là pantois, largué. Selon le Pardo News, l’organe du Festival, Han Jia serait le film le plus drôle jamais tourné en Chine. Admettons. Et reconnaissons une certaine inadéquation à l’humour chinois: les déambulations de quelques adolescents glandant pendant les vacance d’hiver font parfois sourire, mais ne suscitent guère le rire. Beyond the Steppes (Belgique) relate un épisode méconnu de la Deuxième Guerre: les femmes polonaises prisonnières en Sibérie. Beaucoup de souffrance jadis, beaucoup d’académisme aujourd’hui.

On se souviendra plus longtemps de Matilda, la jeune femme pleine de colère qui, dans Periferic (Roumanie-Autriche) bénéficie d’un congé de 24 heures pour assister à l’enterrement de sa mère, est rejetées par son frère, bafouée par son amant et finalement trahie par son enfant.

 Beli Beli Svet emprunte à la comédie musicale pour exprimer la violence de l’existence dans une cité minière frappée par la crise économique à travers les personnages d’un barman associal et de sa maîtresse, l‘indestructible Ruzica, qui sort de prison où elle a purgé une longue peine pour meurtre.

 Womb introduit bienheureusement une touche de science-fiction dans la Compétition. Illuminé par la présence d’Eva Green, ce film un peu apatride (tourné par un Hongrois produit par l’Allemagne, la Hongrie, la France, parlé anglais et visiblement situé sur une île anglaise) imagine une fable autour du clonage qui pourrait être un peu plus aboutie mais soulève d’intéressantes questions morales.

 Dans Curling, une père mutique et sa fille non scolarisée mène une existence sans joie au fond de l’hiver canadien. Sombre, morose, le film peine à transporter le spectateur. Mais, punaisée aux quatre cois de Locarno, l’affiche sur laquelle trône un tigre dans la neige, incite à une relecture. Lors de ses promenades solitaires, la petite Julyvonne, gamine solitaire, illettrée, voit un tigre avant de trouver un tas de cadavre vers lesquels elle retourne en un rituel mortuaire improvisé. A-t-elle rêvé le fauve? A-t-elle rêvé toute la réalité?

 Enfin, un film a transporté les spectateurs. Il est suisse. C’est La Petite Chambre, premier long métrage de Stéphanie Chuat et Véronique Reymond, avec Michel Bouquet. Le thème ne peut laisser indifférent: la mort d’un enfant. Les réalisatrices l’harmonisent avec un autre thème, non moins douloureux: la solitude qu’implique la grande vieillesse, le cul-de-sac de l’EMS. Mais ni la gravité de ces sujets, ni l’extrême justesse de certaines scènes (quand l’infirmière confie sa tragédie personnelle au vieux monsieur qu’elle a pris sous son aile), n’empêchent quelques maladresses, des scènes qui sonnent faux (dispute dans la chambre de l’enfant mort), des personnages caricaturaux (la responsable du Service médico-social, présentée comme une mégère) ou la fin, longue, atrop ppuyé, excessive. 

On chuchote à Locarno que trois projections spéciales (Beli Beli Svet, La Petite Chambre, Beyond the Steppes) ont été programmées. Les vainqueurs ?

Locarno: «Monsters», des pieuvres sur la Piazza!!!

 Ils atterrissent, ils mettent la planète à sac, la panique est totale. Depuis La Guerre des Mondes de H.G. Wells, le cinéma a décliné ad ridiculam le thème de l’envahisseur venu d’un autre monde, sempiternelle métaphore de l’Autre, le Communiste naguère (It Conquered the World), l’immigrant aujourd’hui (District 9).

Depuis Men in Black en 1997 (pour les cinquante ans du crash de Roswell, comme le rappelait le joyeux Will Smith), les extraterrestres avaient délaissé la Piazza grande. Ils ont effectué un joli retour hier soir avec Monsters, premier long métrage de Gareth Edwards, un jeune Britannique spécialisé dans les effets spéciaux, mais assez malin pour ne pas en faire trop et capable, sous prétexte de divertissement, de proposer quelques intéressantes variations.

Il y a six ans, une sonde de la NASA rapportant des échantillons de vie extraterrestre s’est crashée dans le nord du Mexique. Les microorganismes s’y sont plu, ont proliféré et crû. Mélange de crabe et de céphalopode, ces gigantesques créatures évoquent la faune fantastique des abysses. Elles peuvent faire des ravages, mais ce sont surtout les interventions de l’armée qui provoquent le plus de dégâts et de pertes humaines – comme quoi les Monstres du titre peuvent indifféremment définir les pieuvres venues de l’espace ou les Marines.

Kaulder, un photographe, et Sam, une touriste américaine, traversent la Zone infectée, protégée derrière des barrières et des murs qui nous renvoient à Berlin. Comme Gareth Edwards aime altérer les codes, il n’y a pas vraiment d’histoire d’amour entre eux. Ils ne reconduisent pas non plus le couple d’A la Poursuite du Diamant vert, à savoir le baroudeur et la gourde.

Toutes les pistes sont brouillées. Les envahisseurs tentaculaires n’on pas de plan de conquête. Ce sont des animaux qui ne vont pas plus chercher à détruire un être humain qu’un cachalot va faire un détour pour assommer une sardine. Ils sont attirés par la lumière. Ils s’avèrent plus impressionnants que terrifiants – mais le réalisateur prend bien garde de ne pas trop le montrer, de laisser travailler l’imagination. Partis pour rencontrer l’horreur, personnages et spectateurs voient in fine une forme de beauté.

Uutre trait admirable: le film évite tous les clichés sur les mouvements de panique. A l’instar des Derniers Jours du Monde, des frères Larrieu (projeté l’an dernier à Locarno) où l’on prenait le temps de boire et de baiser en attendant l’apocalypse, les gens mis en scène dans Monsters continuent de vaquer à leurs occupations,  Ils sont là, mais la vie continue et, cela pourrait presque faire le tagline du film, apprécie Gareth Edwards. Car l’être humain est ainsi fait, qu’il s’adapte à tout. «Supposons que l’on réussisse à cloner des dinosaures. Cela épatera la première génération. Mais les enfants nés ensuite ne seront guère étonnés. Au zoo, ils demanderont: «Et l’éléphant, c’est un dinosaure?».

 

Locarno: «Low Cost (Claude Jutra)», un brillant impromptu de Lionel Baier

 Lionel Baier, devant le PalaVideo à l’issue de la première de Low Cost (Claude Jutra). Photographié sur un Nokia 3.2 megapixel

A Locarno, les membres du Jury international doivent présenter un film qui montre leur travail (de scénariste, acteur, réalisateur...)

Lionel Baier est membre du Jury international.

Donc Lionel Baier devait présenter un de ses films.

Cette contrainte l’embêtait, parce que les «films déjà faits » sont pleins de défauts et qu’il préfère les films à venir. Avec l’aval d’Oivier Père, il s’est donc lancé un défi: réaliser avec trois francs six sous et son téléphone portable, cet «objet improbable» que tout le mode possède et qui ne sert a priori pas à filmer, ni même à communiquer puisqu’on se contente de l’utiliser pour dire «J’arrive»… Avec quelques amis comédiens, l’inépuisable Lausannois a fait Low Cost (Claude Jutra). Il a envoyé de premières images à Olivier Père le 13 juillet, veille de la conférence de presse du festival, et terminé le montage hier matin, dans sa chambre d’hôtel.

Il espérait présenter son impromptu discrètement: pas de chance, le PalaVideo était plein à craquer. Parce que le talent de Lionel est déjà fameux? En tout cas il a ébloui les spectateurs.

Davantage qu’un manifeste pour le cinéma de demain, Low Cost (Claude Jutra), qui compense ses limites technologiques par une intelligence narrative exceptionnelle, se pose en réflexion enjouée sur l’amour et la mort et s’avère brillant.

L’emploi d’un portable implique forcément un récit à la première personne: David Miller a eu très jeune la révélation de la date de son décès. Refusant la fatalité linéaire de la vie, il l’a bouffée comme un millefeuille. Maintenant, approche l’heure où il va devenir «la somme de tous ses souvenirs» et aussi l’heure «où tout commence». Il retrouve ses amis, amants, parents, il recense ses souvenirs et les brûle. Il se désencombre du superflu. Le film que nous voyons, ce sont les images qui restent de lui dans la carte de son portable.

Aucune œuvre en compétition n’égale en inspiration et originalité cet étincelant «film fait à la main» qui en une heure et à travers des images confinant parfois à l’abstraction allie l’humour et la métaphysique, la satire et la mélancolie, sans oublier l’hommage à Claude Jutra, cinéaste canadien disparu il y a vingt ans. Dans Low Cost, savoir faire un nœud de cravate est donné comme épreuve existentielle, les souvenirs d’une vie prennent la forme de petites madeleines proustiennes étalées sur l’oreiller, on raille tendrement le bonheur gay avec chien perdu et enfant adopté, on ratiocine sur la dévaluation de la vie, on récuse la compassion par pudeur. Et Alphonse, le singe en peluche jaune rescapé des tendres années, est immolé sur le barbecue… Au milieu de toutes ces trouvailles, une scène fantastique parée des charmes de l’enfance brille d’un éclat particulier: David Miller retrouve en rêve une amie suicidée (jouée par la fabuleuse Natacha Koutchoumov, son actrice fétiche). Elle râle qu’on se souvienne toujours d’elle comme une mignonne petite fille, alors qu’elle a été plus complète. Elle parle du choix que l’on doit faire au moment suprême – et que nous découvrirons bien assez tôt.

Au terme d’un festival avare en révélations, au moment où l’on en viendrait à douter du cinéma de fiction, Lionel Baier, tout sourire, Nokia au poing, vient rappeler que l’avenir existe. Il suffit d’avoir des désirs, des idées, des lettres. La technique est accessoire. Comme la leçon semble simple lorsque c’est l’auteur Un Autre Homme qui la donne. Et comme elle est légère…

Locarno: «Gadkii utenok», un vilain petit canard vraiment très vilain

 Chic, un film d’animation russe sur la Piazza. Ça va nous rafraîchir des turpitudes isildiennes et permettre de découvrir une iconographie différente de celles de Disney, Pixar, Aardman ou Ghibli. Bon, 75 minutes plus tard, on a envie de revoir Peter Pan, Là-Haut, Chicken Run et Le Voyage de Chihiro. Parce qu’il faut bien admettre que Gadkii utenok, de Garri Bardine, est affreux.

D’abord, il est difficile de créer la surprise avec Le Vilain Petit Canard. Le conte d’Andersen est tellement célèbre qu’il est entré dans le langage courant. Il faut inventer quelques péripéties pour tenir la distance d’un long métrage, telles que bagarres entre poussins, attaque de renard ou tentative de séduction malheureuse sur la personne d’une accorte poulette. Le réalisateur remplit surtout le temps imparti en répétant trois fois les mêmes scènes: un lever de drapeau accompagné de chants glorieux comme aux plus beaux jours des kolkhozes et la complainte du caneton mal-aimé qui geint «pauvre de moi»…

  Question dépaysement culturel, on est servi. Pour nos yeux habitués à la rigueur des studios Aardman, ce film alliant pâte à modeler et marionnettes animées fait penser à une brocante, obscure, pleine de poussières et du machins kitsch. Du lombric qui sert de fil rouge à cette comédie musicale au dindon doté de caroncules opulentes comme le goitre d’un apparatchik, en passant par les poussins crasseux ou surtout l’immonde goupil de peluche rubiconde et urticante, tous les personnages sont repoussants. Surtout le vilain petit canard, grisâtre et luisant comme un reptile. La matière même met mal à l’aise. Outre les plumes allergogènes, on dirait que les bestioles ont été sculptées dans les stocks de pâtes à modeler périmés de l’Armée rouge. Grisâtre avec de reflets de moisissure…

Graphiquement, Gadkii utenok ne doit rien à nos frivoles produits occidentaux. Musicalement non plus: il emprunte sa partition à Tchaïkovski, Mussorgski et autres maîtres russe. Une consoeur qui aurait voulu être danseuse étoile défend (mollement) le film. Elle apprécie la parodie de ballet russe (ah oui, c’est chouette de voir des machins plumeux se dandiner et le vilain caneton se prendre pour le Bolchoi à lui tout seul) et la Mort du Cygne. D’accord, c’est une belle mélodie, mais à notre humble connaissance, dans l’original, il n’y a pas un palmipède piornant qu’on ne l’aime pas (syndrome Caliméro). Les mélodies ont été réorchestrées de façon tapageuse. La morale est douteuse puisque devenu grand cygne, l’ex-VPC se venge: il pique tel un Tupolev sur la basse-cour et le souffle de ses ailes immaculées suffit à plumer ceux qui l’avaient rejeté.

Assez parlé de ce machin crapoteux. Un conseil pour finir: si vous emmenez vos enfants voir Gadkii utenok, plutôt que Chicken Run, ils vous en voudront à vie.

Locarno: avec «Bas-Fonds», on touche le fond

 «Ouâââââââââââârrrrrrrrgh graââââouâââr bouge ton gros cul, grognasse y a plus de bièrrrrre va te faire enculer ailleurs». Voici un extrait des dialogues de Bas-Fonds, tel qu’on l’a reconstitué en s’appuyant sur les sous-titres anglais et italiens car, sacrifiant à une tradition bien étable du cinéma français, le son du film d’Isild Le Besco est pourri. Tout le reste aussi, d’ailleurs. Trois filles partagent un taudis. Il y a une grosse vache dominatrice, sa sœur simple d’esprit et une pièce rapportée, leur souffre-douleur, une Blandine blondasse enamourée de la grognasse en chef. Ce trio boit des bières, gueule, se vautre dans la fange, gueule, se fout des gnons, gueule, regarde des pornos lesbiens en s’aspergeant de pop corn ou de ravioli, gueule encore et se masturbe…

Un jour, le trio sème le souk dans une boulangerie et tue le boulanger. Fatiguée d’être maltraitée, l’esclave va à la police. Arrestations, procès, prison.

Bas-Fonds a un mérite : il ne dure que 68 minutes. Sinon, c’est une atrocité. Tout es laid, grossier, imbécile. Les personnages sont d’infâmes caricatures, le scénario inexistant. Tout procède d’une volonté de choquer, quitte à traîner à l’orée de la zoophilie: la simplette pisse avec le clébard entre ses jambes. A côté de ça, Baise-moi de Virginie Despente ressemble à Oui-Oui fait de la dentelle.

Cette hystérie sanieuse s’entrecoupe de quelques plans poétiques (arbres, eau, reflets) tandis qu’en voix off, une voix récite le Psaume 23 - «Le Seigneur est mon berger, je ne manque de rien…». Car en prison la cheffe de la bande rencontre Jésus (enfin, elle arbore soudain une crucifix et s’habille en catéchumène). Sans doute la réalisatrice pense follement original d’exprimer la dualité du corps et de l’esprit à travers un exemple de rédemption carcérale. Elle ne fait que mettre une cerise de bondieuserie sur un gâteau de merde.

Isild Le Besco, cette grande nouille lunaire, actrice fétiche de Benoît Jaquot (Au fond des bois) s’avère aussi désagréable à la ville qu’à la scène. Elle n’a rien à dire, méprise les spectateurs et interrompt les interviews. Qu’est-ce qu’elle et son film font à Locarno, en Compétition qui plus est ?

Locarno: poil au crocodile

 Lorsque l’on consomme cinq à six films par jour, il arrive qu’on s’ennuie. Par chance, cette masse d’images propose parfois d’étranges correspondances. Des thèmes, des motifs récurrents. Plus étonnant que la présence coup sur coup d’Eric Caravaca dans L’Avocat, dans le rôle d’un policier du service des douanes, et dans La Petit Chambre, où il interprète un concepteur de jeux vidéo, il faut signaler la double occurrence du crocodile en peluche.

Selon une étude mené par l’université de Glutenberg, le motif du crocodile en peluche se trouve dans un film sur 17 865, 4. Ce qui donne une chance sur 16 millions d’en voir deux à la file. Ce qui s’est passé hier à Locarno est donc caïman miraculeux.

Dans La Petite Chambre, Rose est allée faire des courses au supermarché avec ses neveux. Elle n’a pas pu s’empêcher de leur faire des cadeaux. «Regarde maman, un crocodile en peluche!» s’écrie tout jouasse un marmot en brandissant une horreur verdâtre.

La situation est plus grave dans Rubber, le film déjanté de Quentin Dupieux dans lequel un pneu sème la terreur. Le dernier spectateur étant mort, après avoir ingéré de la dinde empoisonnée, les personnages n’ont plus besoin de tenir  leur rôle. Le shérif explique à ses hommes que tout ceci était fictif. A un agent qui renâcle et demande une preuve de l’irréalité du moment, il dit juste : Tu as un alligator en peluche sous le bras», assertion aussitôt avérée par un mouvement de caméra.

Allez en paix…

Locarno à l’heure francophone

 Lorsqu’on regarde le film québécois de la Compétition, Curling, de Denis Côté, on est tout content de se rabattre sur les sous-titres anglais et italiens pour comprendre. Parce que les cousins de la Belle-Province, lorsqu’ils se mettent à sacrer «Ch’t arrache le cœur mon tabarnak», se récrier «T’assayes de m’matcher» ou simplement expliquer les règles du curling (bon, là, même avec l’italien et l’anglais à la rescousse, on renonce à comprendre…).

Sous le regard hilare du cinéaste camerounais Gaston Kaboré, le producteur Christian Verbert fait mine de s’étonner : «En tant que Qubecois, nous avons un accent semble-t-il. D’ailleurs, parfois ils mettent des sous-titres français à nos films, ça fait bizarre. Je vais essayer de m’exprimer en français officiel».

Ils sont une douzaine à participer à une Table ronde, consacrée à la francophonie dans le cinéma. Car, en lieu et place de la Journée du cinéma suisse, Locarno consacre a décrété ce 9 août Journée d la Francophonie (En route vers le XIII sommet, Montreux 22-24 octobre). Outre Curling sont projetés Cœur animal, de Séverine Cornamusaz, La Petite Chambre de Stéphanie Chuat et Véronique Reymond Prud’Hommes de Stéphane Goël et L’Avocat de Cédric Anger. On ôtera que cet hommage à la langue de Molière arrive en des temps où le français, langue officielle historique du festival, perd du terrain, remplacé par l’anglais (langue internationale) et l’italien (langue vernaculaire). Les éditos d’Olivier Père dans le Pardo News sont en anglais. On parle aussi beaucoup allemand au Tessin, mais ceci est une autre histoire…

Les nombreux intervenants de la Table ronde commencent par poser quelques points intéressants. Gaston Kaboré distingue la français qui permet à un Camerounais de communiquer avec un Ivoirien ou un Burkinabé et les innombrables langues locales qui produisent de la pensée, de l’imaginaire, des récits. Ses films recourant aux deux registres linguistiques, et le français permet d’accéder à de plus vaste marché. Le cinéaste constate qu’il y a aussi plusieurs de niveaux de français : celui du nord et celui du sud. Pierre-Alain Meyer relève que de lancer un projet francophone ailleurs que depuis Paris est extrêmement difficile. Antoine de Clermont-Tonnerre, directeur d’Unifrance, reconnaît que Paris occupe un place centrale et rappelle que la défense d’une langue, d’un patrimoine est un exercice de volonté.

Ensuite, les débatteurs reprennent la vieille antienne sur les difficultés économiques du cinéma, sur les films d’auteurs qui ont de la peine à se frayer un chemin sur les écrans du Québec. On les laisse speaker le bout de fat, bordel de nom de bleu de godverdomme de tabarnak 

Locarno: «Rubber» et «Rare Exports» - attention, chute d’ovni sur la Piazza

 On le sait, la planète saigne, et le cinéma témoigne  de ces souffrances. Dureté de l’existence dans une ville minière de Serbie où le chômage et l’alcoolisme font des ravages (Beli Beli Svet), dans les camps de prisonniers politiques de sibérie (Beyond the Steppes). Même en suisse la vie est loin d’être rose: les jeunes filles qui deviennent femmes sont bizarres et cruelles (Songs of Love and Hate), les enfants et les vieillards meurent (La Petite Chambre)…

Et voilà que deux ovni, coup sur coup, se crashent au milieu des drames intimes et sociaux. Ça commence avec Rare Exports: A Christmas Tale, de Jamari Helander, un de ces merveilleux contes de Noël qu’on raconte aux enfants finlandais après avoir vidé un litre d’aquavit et fumé la moquette. Un excentrique américain commandite des travaux de forage sur une montagne à la frontière finno-russe. Il veut réaliser son rêve d’enfant: trouver le tombeau du Père Noël. Ici, une parenthèse culturelle s’impose. Aux antipodes merveilleux vieillard vermillon popularisé par Coca-Cola, le Père Noël des traditions finlandaise est pire qu’une ordure : un diable géant, orné de cornes de quatre mètres de long qui a pour hobby de lacérer les enfants désobéissants à coups de verges ou de les plonger dans des chaudrons bouillants. Il est accompagné d’une cohorte d’elfe, non de croquignolets lutins aux bonnes joues rouges, mais des vieillards squelettiques, une lueur fauve dans l’œil. Ils répondent à deux stimuli : le parfum d’un biscuit au gingembre, l’odeur de la chair fraiche, la chair enfantine. C’était une grave erreur de déterrer ces démons…

La nuit de Noël tourne au bigntz intégral. Les rennes sont massacrés, les radiateurs dérobés, les enfants kidnappés et les sacs de pommes de terre volés… Trois chasseurs, de rudes gaillards barbus et crasseux, affrontent le père Noël, flingue au main, et le dynamitent. Quan aux elfes, ils sont capturés, décrassés, apprivoisés. Les trois copains, bons pédagogues, leur apprennent à aimer les enfants, à offir des cadeuy. Il reste à leur enfiler une houppelande rouge et les vendre à tous les pays du monde (85 000 dollars pièce + 22% de taxe) sous l’appellation «Véritable Père Noël de Finlande». Quelle belle histoire! Passe le joint plus loin, Jamari…

 Il y a plus grave encore : Rubber, ou l’histoire d’un pneu psychopathe qui s’arrache à la décharge où il reposait et part venger sa famille qu’on a brûlée. Ace à la caméra, le shérif prononce un avertissement initial : pourquoi E.T. est-il brun? No reason. Pourquoi les personnages de Love Story tombent-ils amoureux l’un de l’autre? No reason. Pourquoi le président des Etats-Unis est-il assassiné dans JFK? No reason. Et pourquoi certains aiment-ils les saucisses et d’autres pas? No reason. No reason. No reason… Nous voilà prévenus: Rubber (faut-il prononcer Robert ?) est un hommage au No reason, ce puissant élément de création.

Rubber prend la route, écrase un scorpion avant de faire exploser par la force de la pensée un lapin, puis des têtes humaines. Finalement, c’est à peine moins idiot que certains films adaptés de Stephen King, comme Christine ou Cujo, dans lesquels, sans raison, une voiture ou un Saint-Bernard se mettent à mordre la main qui les a nourris. En fait, c’est Duel de Spielberg réduit à sa plus stricte expression : un pneu tueur qui fait de la roue livre sur les highways… D’autant plus que cette potacherie se double d’une mise en abyme tout aussi frappadingue : les spectateurs de ce film d’horreur sont sur la colline d’en face avec des jumelles et le spectacle s’arrêtent lorsqu’ils sont tous morts d’avoir mangé de la dinde empoisonnée.

Ce film, sans doute trop long mais goupillé pour devenir culte, est signé Quentin Dupieux, alias Mr. Oizo, un activiste du «grand n’importe quoi», qui a déjà commis Steak avec Eric & Ramzy et trois disques de musique techno. Il assume aussi la paternité de Flat Eric, le clébard jaune à tête plate, superstar de la pub à la fin du 20^e siècle. La différence entre Eric et Robert, c’est que le second n’est jamais flat. Voilà, ça aussi c’est n’importe quoi, mais ça détend.